朋友曾說(shuō)，無(wú)論是出差還是旅行，每到一個(gè)城市她總會(huì )先去當地的美術(shù)館，甚至會(huì )為了某個(gè)美術(shù)館專(zhuān)門(mén)飛去一個(gè)城市。這并非追求形式，而是一種生活態(tài)度，是她對生活的品味和對未知世界的執著(zhù)，去美術(shù)館可以讓生活變得更好。就像《我不在家，就在去博物館的路上》這本書(shū)的介紹那樣:“事實(shí)上，并不需要擁有多么豐富的藝術(shù)背景，才能體會(huì )博物館及美術(shù)館帶給人們的喜悅。最重要的無(wú)非是靜下心來(lái)，深深感受。不管是建筑、歷史、展品、規劃、休閑、氛圍，只要打開(kāi)它的大門(mén)，那里就存在著(zhù)‘發(fā)現’的愉悅。”美術(shù)館不僅是城市的名片，更是讓藝術(shù)與人們的生活融合，與城市產(chǎn)生共鳴的存在。
《我不在家，就在去博物館的路上》是2005年由三聯(lián)出版社出版并風(fēng)靡一時(shí)的暢銷(xiāo)書(shū)，書(shū)中圖文并茂地介紹了散落在倫敦各處的博物 館和美術(shù)館。從大英博物館、維多利亞博物館與阿爾伯特博物館到 國家美術(shù)館、泰特當代藝術(shù)館、蛇形藝廊、薩奇藝廊......彼時(shí)，中國的美術(shù)館既少且封閉，幾乎不與大眾發(fā)生關(guān)系，而這本書(shū)則勾起了中國讀者對美術(shù)館的向往，也掀起了美術(shù)館之于城市重要性的廣泛討論。接下來(lái)的十幾年，隨著(zhù)城市營(yíng)建的大躍進(jìn)，美術(shù)館如雨后春筍遍地生長(cháng)，中國的“美術(shù)館時(shí)代”來(lái)臨。
20世紀70年代之后私人收藏的大量出現，而私人美術(shù)館的大量興建卻是在21世紀初的這十多年間。根據中國博物館協(xié)會(huì )發(fā)布的數據，中國私人美術(shù)館數量在2009年到2014年期間翻了三倍，截至2018年底，中國博物館和美術(shù)館數量已超過(guò)5300家。從中國當代美術(shù)館起步最早的北京，到新生力量不斷崛起、展覽活躍的上海，從領(lǐng)航經(jīng)濟與科技的新興大城市深圳，再到成都、廣州、杭州、蘇州等傳統與文化積淀深厚的城市，美術(shù)館遍地生花。它們由世界頂級建筑師設計建造，擁有寬廣的視角與先鋒的姿態(tài)，帶來(lái)多元的思想與藝術(shù)，它們重新激活了本土藝術(shù)生態(tài)，也架設起連通世界的橋梁。
說(shuō)實(shí)話(huà)，限于篇幅，必須從那么多各有千秋的美術(shù)館中進(jìn)行選擇是件讓人十分為難的事，拿起放下，猶豫了好久。不過(guò)我們最終還是選出了6家也許大家還不那么熟悉，但定位鮮明、風(fēng)格獨特、理念創(chuàng )新的美術(shù)館，希望通過(guò)它們能夠一窺這個(gè)別樣的美術(shù)館時(shí)代。
龍美術(shù)館
當代收藏界的傳奇
從宋徽宗《寫(xiě)生珍禽圖》、吳彬《十八應真圖卷》、王羲之草書(shū)《平安帖》到陳栝《情韻墨花》、清干隆吉祥如意耳葫蘆瓶、明化成斗彩雞缸杯、張大千晚年巨作《桃源圖》等重量級古代與近現代藝術(shù)精品，收藏大鱷劉益謙的故事早已成為當代藝術(shù)收藏界的傳奇。而他的夫人王薇偏愛(ài)油畫(huà)與當代藝術(shù)，將包括 《踱步》、《山地風(fēng)》、《吹單簧管的女孩》等多幅陳逸飛代表作，及不少具有代表性的紅色藝術(shù)與經(jīng)典油畫(huà)收入囊中。不過(guò)對于他們夫婦兩人來(lái)說(shuō)，創(chuàng )立龍美術(shù)館才是真正的將“夢(mèng)想照進(jìn)了現實(shí)”。
龍美術(shù)館共有三個(gè)館，分別是2012年和2014年落成的上海浦東館和西岸館、以及2016年落成的重慶館。三館當中，尤以“西岸文化走廊”的文化地標西岸館最為大眾熟知。西岸館總面積約 33000 平方米，展示面積達 16000 平方米，美術(shù)館主體建筑以獨特的“傘拱”結構為建構特征，共分為四層。地上一層和二層為繪畫(huà)、雕塑、裝置、新媒體等當代藝術(shù)的展示空間，出挑的拱形空間表面由質(zhì)地細膩的清水混凝土澆灌而成，與原北票碼頭構筑物“煤漏斗”改造而成的時(shí)尚空間“斗廊”形成視覺(jué)呼應，營(yíng)造出理性冷靜的工業(yè)感與原始感，以及對比鮮明的力量感與輕盈感，同時(shí)賦予美術(shù)館建筑以極具敏銳的當代性和創(chuàng )造性。
作為“接地氣”又有“國際范兒”的龍美術(shù)館群的代表，西岸館通過(guò)歷年來(lái)那些品質(zhì)上乘的展覽和中西方文化交流項目，將“國際化”、“未來(lái)性”與“可能性”融入龍美術(shù)館的基因中。
木心美術(shù)館
風(fēng)啊、水啊、一頂橋
今時(shí)今日，烏鎮早已不止是中國的一個(gè)“旅游古鎮”，令其大名響徹世界的除了每年的國際互聯(lián)網(wǎng)大會(huì )和比肩世界三大戲劇節的烏鎮戲劇節以外，就是木心美術(shù)館了。
木心，生于 1927 年 2 月 14 日生于浙江烏鎮東，2011 年 12 月 21 日辭世。木心本名孫璞，字仰中，號牧心筆名木心，是中國當代作家、畫(huà)家。作為其的學(xué)生，陳丹青認為:“木心先生自身的氣質(zhì)、稟賦，落在任何時(shí)代都會(huì )出類(lèi)拔萃?！痹谂_灣和紐約華人圈，木心被視為深解中國傳統文化的精英和傳奇人物。
木心先生去世前一年，由烏鎮總設計師陳向宏陪同選定西柵作為館址，委托陳丹青擔任館長(cháng)，并請來(lái)貝聿銘弟子、紐約OLI事務(wù)所岡本博、林兵設計督造。如陳丹青在“館長(cháng)寄語(yǔ)”中講述的那樣:“臨終臥床期間，老人在譫妄中看了美術(shù)館設計方案，喃喃地說(shuō):‘風(fēng)啊、水啊、一頂橋?！F在，狹長(cháng)而簡(jiǎn)潔的美術(shù)館，臨水而立，回應了這位詩(shī)人高度概括的話(huà)語(yǔ)?！?/p>
歷時(shí)四年，木心美術(shù)館終于2015年十一月正式開(kāi)館。木心故居紀念館分為生平館、繪畫(huà)館、文學(xué)館，陳列木心先生的部分畫(huà)作、手稿與遺物。木心美術(shù)館的一樓與二樓，分為五個(gè)展區，展示木心先生的大量繪畫(huà)與文學(xué)作品，另辟特展展廳，據《文學(xué)回憶錄》談及的眾多人物，每年策劃世界各國著(zhù)名文學(xué)家藝術(shù)家特展。這不僅是一座收藏過(guò)去時(shí)的美術(shù)館，而且是向未來(lái)開(kāi)放的精神指向和學(xué)術(shù)空間，為木心的研究提供了完整的文獻。
紅磚美術(shù)館
適合拍照不是它最大的優(yōu)點(diǎn)
極富視覺(jué)層次感的建筑、充滿(mǎn)設計感的空間，以及傳統與現代相融合的園林—紅磚美術(shù)館館如其名，這座2014年落成，由著(zhù)名建筑師、北京大學(xué)建筑研究中心教授董豫贛擔綱建筑設計的美術(shù)館用一塊塊紅磚建造起來(lái)的，極具現代風(fēng)格卻又糅合了中式園林構成。
今天，若要讓網(wǎng)紅小姐姐和文藝青年們選出最?lèi)?ài)的打卡和拍攝景點(diǎn)，紅磚美術(shù)館必然榜上有名。不過(guò)，適合“拍照”并不是它最大的優(yōu)點(diǎn)，這座集高水平收藏、學(xué)術(shù)、研究、展覽于一體的美術(shù)館一向叫座也叫好。從早期的《紅磚美術(shù)館收藏展》、《太平廣記》、《蛇杖II-黃永砯國際巡回展》到《溫普林中國前衛藝術(shù)檔案之八〇九〇年代》、《丹·格雷厄姆 - 精選輯》，從《奧拉維爾·埃利亞松:道隱無(wú)名》、《加藤泉》再到《沿著(zhù)本沒(méi)有的路行進(jìn) - 14位杜尚獎藝術(shù)家展》和《千手觀(guān)音》，紅磚美術(shù)館每年的展覽雖然不多，卻保持著(zhù)從學(xué)術(shù)研究到展覽呈現的極高水平。
正如其創(chuàng )辦者收藏家閆士杰和曹梅夫婦希望的那樣，紅磚美術(shù)館可以秉持著(zhù)嚴肅認真的藝術(shù)收藏態(tài)度，不求數量，注重質(zhì)量，一點(diǎn)點(diǎn)積累，打造具有學(xué)術(shù)性和藝術(shù)性雙重價(jià)值的精品館藏，同時(shí)圍繞館藏作品展開(kāi)對相關(guān)學(xué)術(shù)領(lǐng)域突出問(wèn)題和現象的深入研究。同時(shí)，通過(guò)有序且高質(zhì)量的系列展覽，結合收藏、研究、教育、出版和公共活動(dòng)等，推動(dòng)中國當代藝術(shù)的發(fā)展，為中國當代民營(yíng)美術(shù)館的運營(yíng)及發(fā)展模式，提供更多的可行性參考，從而呈現中國美術(shù)館成長(cháng)生態(tài)的多維之道。
松美術(shù)館
溫榆河畔風(fēng)入松
2017年9月，北京市順義區溫榆河畔迎來(lái)一道絕美的風(fēng)景—松美術(shù)館。這座美術(shù)館由華誼兄弟創(chuàng )始人、董事長(cháng)，收藏家王中軍創(chuàng )辦，總占地面積 22000 余平方米，擁有 12 個(gè)展廳 。
王中軍在構想松美術(shù)館主體建筑時(shí)，有兩個(gè)初衷:一是節約，充分利用原有設施;二是簡(jiǎn)潔，以服務(wù)藝術(shù)為宗旨。本著(zhù)這樣的理念，王中軍與朋友朱周設計空間創(chuàng )始人周光明共同完成從景觀(guān)、建筑到室內的整體設計。他們去除了原始建筑的符號，將一切轉化為幾何、凈白，使“松”成為一座極具包容力和承載力的“藝術(shù)容器”通過(guò)建筑傳遞出“凈”之觀(guān)感，“無(wú)為”之氣息，讓觀(guān)者拋卻繁雜，使藝術(shù)百態(tài)毫無(wú)顧忌的展現他們的語(yǔ)匯和活力，令不同門(mén)類(lèi)的藝術(shù)作品置之此處皆自然。兩千余平米的建筑面積以及三十三畝的院落外加一百九十九棵各具特色的松樹(shù)的點(diǎn)綴，使松美術(shù)館靜謐而別具一格。
雖然時(shí)間不長(cháng)，自開(kāi)館以來(lái)松美術(shù)館已舉辦多個(gè)高品質(zhì)展覽。首展《從梵高到中國當代藝術(shù)》分為印象派及西方現代藝術(shù)，呈現了王中軍收藏的國內外眾多藝術(shù)珍品;第二個(gè)大展《明月松間照— 中國古代繪畫(huà)中的“松”》則追慕東方古意，在氣息上呼應了松美術(shù)館的氛圍，展覽46件作品囊括了宋、元、明、清不同歷史時(shí)期的風(fēng)格類(lèi)型，通過(guò)對“松”的不同視角以及不同表述，反映出中國人對“松文化”的特殊情感，以及它在歷史畫(huà)卷中的超然地位;一周年之際的中國當代雕塑大展《感同身受》，通過(guò)那些或大型、或震撼、或細膩、或趣味的藝術(shù)作品匯集于松美術(shù)館帶有禪意的自然氛圍之中，將為到場(chǎng)觀(guān)眾呈現又一個(gè)不一樣的“松”;在最新的展覽《路易絲·布爾喬亞:永恒的絲線(xiàn)》中，主題“永恒的絲線(xiàn)”是對布爾喬亞作品的多重解讀，同時(shí)也揭示了其所有作品中貫穿的主題線(xiàn)。
如詩(shī)如畫(huà)的建筑環(huán)境與高品質(zhì)的藝術(shù)展覽、深度學(xué)術(shù)研究和公共審美教育的傳播普及，松美術(shù)館不能錯過(guò)。
知美術(shù)館
老君山下的藝術(shù)之花
就像《一遇成都誤終身，從此煙火滿(mǎn)人間》這篇文章一樣，人們在談?wù)摮啥嫉暮脮r(shí)，總是愛(ài)從百姓民生去談，這自然是因為衣食住行是大家最直接最切身的感受，但吃喝玩樂(lè )談多了，成都深厚的人文底蘊卻被忽略了。從早期的星星詩(shī)刊、傷痕美術(shù)、上河美術(shù)館、成都雙年展，到今天的方所書(shū)店、藍頂藝術(shù)區、“A4”與知美術(shù)館、Art Chengdu，成都作為中國當代文學(xué)藝術(shù)的重鎮和發(fā)源地之一，從未缺席。
是的，成都不缺文化和藝術(shù)，但在這么多亮點(diǎn)之中，知 美術(shù)館顯得更加特別一些。這座美術(shù)館偏隅于距成都市區約 30 公里的千年老君山之下，總建筑面積為 2353 平米。這座美術(shù)館外形內斂、極具禪意，由國際建筑大師隈研吾設計，運用流水、瓦片等元素，使建筑與自然有機相融，空靈寂靜，動(dòng)靜相宜，盡顯生生不息、道法自然的東方哲學(xué)。美術(shù)館VI系統由日本平面設計大師原研哉設計，由美術(shù)館外觀(guān)瓦片的元素構成，形成富有變化的水波紋樣。
“萬(wàn)物、見(jiàn)解、常新”是知美術(shù)館的核心理念，旨在當代藝術(shù)的國際化語(yǔ)境中，探討東方美學(xué)的過(guò)去、現在與未來(lái)。與此同時(shí)，“知”完全是一個(gè)開(kāi)放的系統，從已知朝向未知，從眼前朝向無(wú)限。因而，知美術(shù)館還將探索人自身的靈感與高科技的融合，在新媒體藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)行前沿的可能性探知。建立對藝術(shù)史的完整度和開(kāi)放性具有營(yíng)建性意義的收藏及策展系統。
阿那亞藝術(shù)中心
那片文藝的海邊
阿那亞取自梵語(yǔ)“阿蘭若”，意指寂靜處，遠離人間熱鬧處。如今阿那亞這座海邊文藝之城，藝術(shù)是最為獨特而重要的精神內涵。除了海邊孤獨的美術(shù)館、UCCA沙丘美術(shù)館外，阿那亞藝術(shù)中心也在新近落成，帶來(lái)讓人震撼的觀(guān)展體驗，也讓海邊社區豐富的藝術(shù)與文化生活，更增一份迷人的色彩。
阿那亞藝術(shù)中心由如恩設計研究室(Neri&Hu)主持設計，以大海與水為靈感，結合海邊社區藝術(shù)生活的豐富感受，呈現了一處令人驚嘆的獨特空間。從外觀(guān)看上去，藝術(shù)中心擁有厚重而飽滿(mǎn)的外墻體，由不同紋理的混凝土墻磚拼接而成。沉穩而厚重的觀(guān)感，如同一塊堅韌的巖石，在不斷變換的環(huán)境中靜駐不動(dòng)。部分精心打磨的光滑表皮，折射出不斷變換的天空，混凝土磚外墻與日光充分互動(dòng)，營(yíng)造一種變換的肌理。點(diǎn)綴青銅元素的建筑立面，捕捉了自然天光，將行人的目光聚集至藝術(shù)中心每一個(gè)展陳空間。而到了夜晚，室內光線(xiàn)沿著(zhù)建筑內部獨立的倒錐體空間散射出來(lái)，與整座建筑樸實(shí)的色調相互映襯，彼此對話(huà)，營(yíng)造獨特的神性之美 。
在建筑內部，精心設計了一系列展覽空間，各自獨立而又彼此聯(lián)結，形成空間與作品之間的相互呼應與對話(huà)。360°螺旋上升的參觀(guān)流線(xiàn)，將參觀(guān)者引導至每一個(gè)展陳空間，營(yíng)造如水般流暢而自然的參觀(guān)體驗。在這里，人們自由漫步、緩步而上，參觀(guān)一個(gè)個(gè)環(huán)環(huán)相扣的展覽空間，深度感受藝術(shù)之美，體驗一段向上攀登的藝術(shù)之旅。
不同于消失于大海之畔的沙丘美術(shù)館，阿那亞藝術(shù)中心與阿那亞電影院、單向空間等為鄰，獨特的建筑與空間設計，帶來(lái)遺世獨立之感，而身處海邊社區文化藝術(shù)街區中心，又讓它平添了一份煙火氣。
文 | 栩栩
