東京著(zhù)名的澀谷交叉路口與巴黎盧浮宮外的
AR COMPANION
簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，這次的「Expanded Holiday」在全球12個(gè)標志性的地點(diǎn)，預先藏了12件巨型 COMPANION 的 AR 雕塑。想要收藏這款 AR 作品的玩家，可以在 Acute Art 網(wǎng)站，購買(mǎi)一件1.8米高的 COMPANION AR 雕塑作品（售價(jià)$10000美元，目前已售罄）。
林俊杰在社交媒體上秀出了COMPANION AR雕塑作品
值得一提的是，每件 COMPANION AR 都有來(lái)自 KAWS 和 Acute Art 出品的數字真品證書(shū)，且可以通過(guò) Acute Art 進(jìn)行轉售。
作為新時(shí)代潮流藝術(shù)家中最具話(huà)題度的人物，此回 KAWS 這一創(chuàng )意作品，幾乎可以說(shuō)是重新定義了藝術(shù)品觀(guān)看、擁有和交易的方式。
如果說(shuō)以前潮流文化的影響力更多地停留在大眾層面，僅僅催生出普通消費者對聯(lián)名時(shí)裝、鞋款的追捧，那么如今潮流文化早已在藝術(shù)市場(chǎng)占據一席之地，無(wú)論身價(jià)還是話(huà)題度，都屢創(chuàng )新高。
KAWS 作品《無(wú)題》
潮流文化在主流藝術(shù)品收藏市場(chǎng)的價(jià)值是否呈現“虛高”之態(tài)？潮流藝術(shù)品受到新一代藏家追捧背后的深層邏輯又是什么？
本期，Mr.Robb 和你一起來(lái)探索潮流文化在藝術(shù)市場(chǎng)的崛起之路。
ART / 潮流藝術(shù)：從非主流到主流
如果你對潮流藝術(shù)的印象還停留在小眾層面，那么現實(shí)情況可能要給你上一課。潮流藝術(shù)家不但受到了主流奢侈品牌的追捧，其創(chuàng )作的藝術(shù)品在拍賣(mài)中也屢屢以天價(jià)成交。無(wú)論在普通大眾還是專(zhuān)業(yè)藝術(shù)圈，潮流文化早已從曾經(jīng)的“非主流”藝術(shù)，變得更為主流。
▌藝術(shù)品交易市場(chǎng)的“流量”擔當 ▌
在進(jìn)入千禧年后，一大批從街頭崛起的另類(lèi)藝術(shù)家，成為了眾多收藏家、博物館競相追逐的對象。尤其是2017年之后，潮流藝術(shù)在拍賣(mài)市場(chǎng)的價(jià)格更是扶搖直上，創(chuàng )造了很多經(jīng)典藝術(shù)大作都無(wú)法匹敵的銷(xiāo)售奇跡。
2017年，當代藝術(shù)家 Jean-Michel Basquiat 在1982年創(chuàng )作的一幅名為《無(wú)題》的畫(huà)作，在紐約蘇富比以 1.105 億美元的天價(jià)被日本富豪前澤友作拍下。這一價(jià)格成為了 Jean-Michel Basquiat 的個(gè)人拍賣(mài)價(jià)格的新紀錄，同時(shí)也是當時(shí)美國藝術(shù)家拍賣(mài)價(jià)格的最高紀錄。
Jean-Michel Basquiat 作品《無(wú)題》
2018年10月，在倫敦“蘇富比當代藝術(shù)晚拍"專(zhuān)場(chǎng)上，涂鴉藝術(shù)家 Banksy 的作品《女孩與氣球》，一番激烈的電話(huà)競價(jià)后，拍賣(mài)師敲下成交槌，《女孩與氣球》以104.2萬(wàn)英鎊成交。
Banksy 作品 《女孩與氣球》
正當工作人員鼓掌慶祝時(shí)，畫(huà)框突然響起警鈴，眾目睽睽下，畫(huà)作緩緩下滑，畫(huà)框內置碎紙機啟動(dòng)，畫(huà)作被切工成碎紙片。這個(gè)由 Banksy 本人自編自導的事故，不但沒(méi)有影響作品的拍賣(mài)價(jià)格，據業(yè)內專(zhuān)業(yè)分析人員稱(chēng)，此舉反而可能會(huì )使作品在轉賣(mài)過(guò)程中再次升值。
2019年4月，當代影響力最大的潮流藝術(shù)家 KAWS 以《辛普森一家》為靈感，創(chuàng )作的涂鴉作品《THE KAWS ALBUM》，在香港蘇富比拍賣(mài)行最終以 1.16 億港元成交，創(chuàng )造了 KAWS 個(gè)人作品、同時(shí)也是潮流藝術(shù)品的成交額紀錄。
KAWS 作品《THE KAWS ALBUM》
不過(guò)僅僅過(guò)去半年，這一紀錄就被來(lái)自日本的插畫(huà)家奈良美智打破了，她的插畫(huà)作品《背后藏刀》在香港蘇富比拍賣(mài)行拍出約1.96億港幣的天價(jià)，將價(jià)格大幅推高5倍，再次刷新當代藝術(shù)家的世界拍賣(mài)紀錄，成為最貴的日本藝術(shù)家。
奈良美智作品《背后藏刀》
據知名藝術(shù)機構 Artprice 公布的《2019當代藝術(shù)市場(chǎng)報告》顯示，全球最受歡迎的10位當代藝術(shù)家中，有4位都跟街頭、流行文化有關(guān)（算上 Jeff Koons 是5位）。在成交額最高的當代藝術(shù)作品榜單中，潮流文化更是占據了 TOP 10的一半。
2019年全球最受歡迎的當代藝術(shù)家
截止2019年，全球拍賣(mài)額最高的10大當代藝術(shù)品
街頭、流行藝術(shù)正受到資深藏家的追捧，并漸漸成為潮流買(mǎi)家的一種潛在投資方式。
▌品牌合作，擴寬藝術(shù)的表現形式 ▌
新時(shí)代潮流藝術(shù)家們有別于傳統藝術(shù)家的高高在上，本身就成長(cháng)于街頭的他們，樂(lè )于放下身段與成熟的商業(yè)品牌合作，以服裝、玩偶、鞋履等載體，將自己的藝術(shù)品滲透到不同角落，不管你的經(jīng)濟實(shí)力如何、處于什么階層，只要你對潮流藝術(shù)感興趣，總能知道擁有它的方式。
KAWS 的作品今年連連被拍出高價(jià)，同時(shí)他也是商業(yè)品牌爭相與之合作的對象。他和優(yōu)衣庫 UT 合作推出售價(jià)的T恤，就引發(fā)連夜排隊搶購的盛況。
KAWS × UNIQLO UT
在2019年 Dior(迪奧) 秋冬男裝秀上，KAWS 將10米高的 BFF 玩偶形象樹(shù)立在秀場(chǎng)中央，并由玫瑰花朵完全包裹，變身迪奧先生的化身。
Dior(迪奧) 2019春夏男裝秀場(chǎng)
此后更合作推出 KAWS BFF 玩偶，在二級市場(chǎng)價(jià)格幾乎翻3倍。
另一位風(fēng)頭比肩 KAWS 的潮流藝術(shù)家 Daniel Arsham，也深諳通過(guò)品牌合作來(lái)擴大影響力的“套路”。天生色弱的他偏愛(ài)白色與灰色，并通過(guò)火山灰、石膏、沙土等材料，將常見(jiàn)的物品可以做出歷經(jīng)風(fēng)化腐蝕的崩壞感，在藝術(shù)圈被稱(chēng)為“未來(lái)的考古學(xué)家”。
2020年他與 Dior(迪奧) 聯(lián)手，為品牌秀場(chǎng)專(zhuān)門(mén)設計了充滿(mǎn)崩壞與未來(lái)感的雕塑，并合作推出一系列限定單品。
Dior(迪奧) 2020春夏男裝秀場(chǎng)
Dior(迪奧) × Daniel Arsham Saddle Bag
除了 Dior(迪奧) ，Daniel Arsham 還有一長(cháng)串合作品牌名單，包括 Porsche(保時(shí)捷)、Louis Vuitton(路易·威登LV) 、Rimowa(日默瓦)、Disney(迪士尼)、Calvin Klein 等，包含玩偶、服裝、3C等各個(gè)領(lǐng)域。
RIMOWA × Daniel Arsham
B&O × Daniel Arsham
本周（4.24北京時(shí)間中午12點(diǎn)） Daniel Arsham 將與 Pokemon 合作推出的皮卡丘玩偶也將全球限量發(fā)售500個(gè)，根據業(yè)內預測，該玩偶在二級市場(chǎng)身價(jià)至少會(huì )翻3-5倍。
如今，藝術(shù)不再僅限于畫(huà)作、雕塑這種傳統載體，藝術(shù)作品可以是一件衣服、也可以是一個(gè)玩偶、一只手袋、一雙鞋。藝術(shù)的門(mén)檻看似降低了，實(shí)際上通過(guò)不同的載體，藝術(shù)品的消費群體也在被劃分成不同階層。
對只想跟風(fēng)的普通消費者，可以花最少的錢(qián)去擁有一件T恤、一雙鞋上的設計符號。而對潮流文化有更深層共鳴或者追求藝術(shù)投資的玩家，潮流藝術(shù)品也能憑借超凡的增值率突圍而出。
ART / 一夜爆紅背后的秘密
潮流藝術(shù)看似一夜爆紅，但細究其因會(huì )發(fā)現這種偶然中間早已孕育了一系列必然。
▌新一代藝術(shù)品消費者的精神認同感 ▌
潮流藝術(shù)發(fā)源于街頭，并與滑板、Hip-hop 等曾經(jīng)的小眾文化息息相關(guān)。這些亞文化的核心在于對主流文化的不屑，一種敢于挑戰權威、追求自由的離經(jīng)叛道。
KAWS 的“成名作”是對街頭廣告牌的涂鴉改造
戲謔地挑戰了商業(yè)品牌嚴肅正經(jīng)的形象。
街頭文化的“酷”，恰恰與85后、90后的成長(cháng)背景緊密相連。20世紀80年代和90年代，作為波普時(shí)代主角的年輕人掀起了一場(chǎng)席卷全球的反文化運動(dòng)，亞文化崛起的背后是有關(guān)于獨立的態(tài)度和創(chuàng )作表達。
Banksy 的涂鴉作品，以黑色幽默的方式表現社會(huì )不公，這無(wú)疑與當代年輕人正在經(jīng)歷的思潮是不謀而合的。
街頭文化在早期就建立了完整且忠實(shí)文化簇擁以及消費群體，年輕人對街頭藝術(shù)的狂熱，究其原因是對其背后文化內涵的認可。因此當深受亞文化影響的年輕一代成為藝術(shù)市場(chǎng)的新生購買(mǎi)力量時(shí)，他們對潮流藝術(shù)的偏好正在重塑藝術(shù)交易的格局。
▌社交媒體的力量 ▌
擅于營(yíng)銷(xiāo)并不是當代潮流藝術(shù)家才具備的能力，早在 Andy Warhol(安迪·沃霍爾) 走紅的時(shí)期，他就善于利用名人背書(shū)、引爆爭議話(huà)題來(lái)炒熱自己的作品。而如今互聯(lián)網(wǎng)，尤其是社交網(wǎng)絡(luò )的力量，無(wú)疑讓潮流藝術(shù)家們如虎添翼。
Andy Warhol(安迪·沃霍爾) 的代表作，就利用了名人效應
潮流藝術(shù)早已不受限于藝術(shù)收藏圈內的口耳相傳，名人藝術(shù)家們在社交網(wǎng)絡(luò )上利用資深影響力提前預熱、引爆話(huà)題，讓作品關(guān)注度更高。甚至很多潮流藝術(shù)家本身就是“網(wǎng)紅”，比如日本插畫(huà)家村上隆，一面辦展，一面與各路明星推出合作單品，在業(yè)界叫好又叫座，堪稱(chēng)藝術(shù)家中的營(yíng)銷(xiāo)鬼才。
村上隆在社交網(wǎng)絡(luò )上預告新作品
村上隆與當紅嘻哈明星J Balvin 推出合作系列
明星藏家們的影響力，也為潮流藝術(shù)品的輝煌添了一把火。Kim Jones、Virgil Abloh、Nigo 等直接影響年輕一代審美的設計師，他們本身就是潮流藝術(shù)藏家，也是混跡于潮流藝術(shù)圈的半業(yè)內人士。他們經(jīng)常與潮流藝術(shù)家和其作品進(jìn)行組合宣傳，一方面用潮流文化拉動(dòng)自己所在品牌的銷(xiāo)量，另一方面也同時(shí)提高了大眾對于潮流藝術(shù)的關(guān)注，在宣傳上獲得雙贏(yíng)。
Louis Vuitton(路易·威登LV) 男裝藝術(shù)總監 Virgil Abloh 與村上隆
除了資深的潮流藏家，諸多明星、名流也將潮流藝術(shù)品視若珍寶。
加拿大歌手 Drake 在最新MV中曝光了自己的上億豪宅，門(mén)口佇立著(zhù) KAWS COMPANION 玩偶
全球最有影響力的年輕歌手之一，Justin Bieber 在社交網(wǎng)絡(luò )上曬出自己收藏的 KAWS COMPANION 玩偶
《現代藝術(shù)150年》里有一句話(huà)這樣描述當代藝術(shù)，“杜尚用一個(gè)小便池撬開(kāi)了法度森嚴的藝術(shù)大門(mén)，此后，生活中隨處可見(jiàn)、平淡無(wú)奇的物品開(kāi)始大量出現在藝術(shù)的堂奧之中”。
杜尚與他的作品《小便池》
潮流藝術(shù)以獨特的視角創(chuàng )造出屬于年輕一代的精彩，但它的歸宿或許跟所有傳世之作的一樣，只有歷經(jīng)時(shí)間的沉淀才能體現出它們真正的價(jià)值。
