在千禧年過(guò)去了整整 20 個(gè)年頭的當下，Y2K Style 突然以一種迅猛的勢頭出現在大眾視野當中，無(wú)論是 Balenciaga 最新一季「Sunglasses at Night」里深受 《The Matrix》影響的設計，千禧風(fēng)格代表 Oakley Over The Top 墨鏡 20 周年的回歸，各大主流雜志的造型走勢，還是流行音樂(lè )人們如 Lady Gaga、Dua Lipa、Rich Brian 的專(zhuān)輯封面和 MV 構成。就是在當下的上海時(shí)裝周，品牌如 Xander Zhou 也將 Y2K 的未來(lái)幻想元素融入，讓這個(gè)有關(guān)千禧年的美學(xué)風(fēng)格得以復興。2020 或許沒(méi)有「20/20 Vision」，但在 COVID-19 的籠罩下，一種同樣也是集體焦慮和未日幻想產(chǎn)物的結合體 Y2K 風(fēng)格順勢回歸。
什么是 Y2K？
Y2K ，aka「Year 2000 problem」，一詞最早出現于 1995 年的一個(gè)互聯(lián)網(wǎng)討論小組，在千禧年來(lái)臨之際，有一種估計是由于計算機編碼錯誤，會(huì )將 2000 年解析為 1900 年，從而導致計算機系統在全球范圍內崩潰。這樣的想法也隨著(zhù) 2000 年到來(lái)，引發(fā)了各界一系列的估計與舉措，在 1999 年更是愈演愈烈，甚至出現了「Y2K-proofing Apartment」和各類(lèi)教授如何防止 Y2K 破壞的書(shū)籍和電視宣傳片。在科技尤其是電腦和互聯(lián)網(wǎng)出現并高速發(fā)展的 90 年代末，人們對未來(lái)科技充滿(mǎn)著(zhù)憧憬與好奇，同時(shí)也因為集體焦慮和對跨入新世紀的不確定，才產(chǎn)生了 Y2K 這個(gè)特有的「現象」。
「Year 2000 problem」事件的發(fā)生, 也使得人們開(kāi)始思考 2000 年后的未來(lái)世界, 由此誕生了最初的 Y2K 美學(xué)風(fēng)格。發(fā)光外露的電路面板, 金屬色系的連體衣, 大量 PVC 透明材料的使用，光怪陸離的印花等都是 Y2K 風(fēng)格最具代表性的象征元素。
Y2K 美學(xué)為何而來(lái)？
01/ 先鋒設計師入主高級時(shí)裝屋
90 年代末作為時(shí)裝領(lǐng)域發(fā)生重大變革的時(shí)期，見(jiàn)證了當時(shí)新一批年輕反傳統的設計師入主高級時(shí)裝屋。無(wú)論是 John Galliano 入主 Dior，Alexander McQueen 的 Givenchy 時(shí)光，Marc Jacobs 去到 Louis Vuitton，還是 Tom Ford 手下的 Gucci，都將青年文化帶入老牌傳統時(shí)裝屋，將流行文化融入到高級定制之中。
如果說(shuō) Y2K 有關(guān)計算機編程 Bug，那么計算機的物理構成，線(xiàn)路面板就可以說(shuō)是源于之一。作為 Y2K Style 標志性的一大元素，其中最具代表性的設計就是 Givenchy 1999 AW 上 Alexander McQueen 以 LED 燈管搭載電路板紋樣的設計，將千禧年代人們對于科技和未來(lái)的究極幻想直觀(guān)展現于眼前，旨在探索后人類(lèi)時(shí)代的可能性。
后更有 Gareth Pugh、Hussein Chalayan 和 Jeremy Scott 等人沿襲這種設計元素，更是在過(guò)去幾年內隨著(zhù)可穿戴科技的發(fā)展到達了新的層面。也讓人不得不思考，究竟這是未來(lái)科技的自然走向還是科技界受到了這些先鋒設計的影響而產(chǎn)生的相互作用。
Helmut Lang 的 1998 年秋季系列采用線(xiàn)上發(fā)布的形式，成為首個(gè)采用互聯(lián)網(wǎng)發(fā)布新系列的設計師，可謂是當下云端時(shí)裝周實(shí)踐的先鋒。除了形式之外，他的 FW 99 宇航員夾克，也是一件響應 Y2K 美學(xué)的經(jīng)典單品，不僅使用全銀體現未來(lái)科技感，更是以 NASA 的宇宙探索為靈感，是將之結合時(shí)裝風(fēng)潮的先行者。
02/ 集體焦慮的轉移
對于科技的焦慮也使得先鋒設計師們將其轉移到一種感性的消費主義之上，Logomania 和 Monogram 的風(fēng)潮也得到了新生。這幾年風(fēng)頭正盛的 Monogram 也是 Y2K 時(shí)代最具標志的元素之一，區別以往老牌時(shí)裝屋刻板印象中的 Logo 鋪陳，由 Dapper Dan 帶起的幾近 Camp 的設計風(fēng)格，讓千禧年的弄潮兒將 Monogram 運用到了極致。
而對于焦慮轉移到最好方法，無(wú)疑就是寄希未來(lái)，除了以上所提及的極具千禧年未來(lái)感的一些元素之外，之前在 Behind The Hype 欄目曾提到的 Oakley 將運動(dòng)墨鏡變成時(shí)尚風(fēng)潮這個(gè)品牌行為也是很好的例子，文中所提到的 Over The Top 墨鏡，就究極了人們對未來(lái)主義風(fēng)格的幻想。
03/ 傳統時(shí)尚與街頭的聯(lián)系更加緊密
除了先鋒設計師的介入，時(shí)尚圈的運作方式也在千禧之際得到改變。高級時(shí)裝與市場(chǎng)的聯(lián)系不再以一種持久往復的周期性模式運作，從秀場(chǎng)到市場(chǎng)，再到街頭潮流反之影響設計師的循環(huán)圈，在 Y2K 年代被打破。
最初，從秀場(chǎng)到 Urban 市場(chǎng)，再到街頭的流行的直線(xiàn)傳達，中間往往需要很長(cháng)一段的反饋時(shí)間，而到了 Y2K 年代，循環(huán)圈子變小，傳統時(shí)尚的權威不再那么高高在上，與街頭的連接也在變得更加緊密，相互作用得到更加純粹的體現。
為何在 2020 年到達高峰？
01/ 疫情之下的焦慮
Y2K 自誕生伊始就從未離開(kāi)，而在今年得到如此熱議，最大的原因之一自然就是 Covid-19 帶來(lái)的影響。Perry Chen 在 《Computers in Crisis》一書(shū)中曾將 Y2K 現象比作「冷戰以來(lái)，核威脅后的第一個(gè)主流世界末日恐慌」，互聯(lián)網(wǎng)世界的出現，手機的普及以及美國股市的泡沫等，讓不少人都想為這些巨變尋找所謂的代價(jià)。
而在 2020 年的今天，疫情從 1 月開(kāi)始就從各個(gè)層面改變了人們的生活。類(lèi)比 90 年代末社會(huì )面臨的壓力，這些瘋狂的時(shí)刻，都依仗于群體寄托。大眾需要尋找一個(gè)新的希望寄托，而科技發(fā)展帶來(lái)的變化通常是問(wèn)題的答案。
02/ Gen-Z 消費者對真實(shí)性的追求
人們對于新與舊的討論不曾間斷，而所謂求新求快的 「Hype」也在這浪潮間逐漸找到自己更多的含義。在以 Gen-Z 為重要消費者群體的當下，「Authenticity」這種真實(shí)性被一再提及，Vintage 和 Archive 單品也受到前所未有的關(guān)注。設計背后的故事和品牌的內涵成為年輕消費者所看重的一大指標，這也使得真正來(lái)自 Y2K 年代的單品擁有了更加特殊的語(yǔ)言。
在時(shí)尚產(chǎn)業(yè)快速更迭的節奏之下， Y2K Vintage 和 Archive 單品之所以受到廣泛歡迎，也是因為群體消費觀(guān)念的改變，當你所穿著(zhù)的衣物變成一種態(tài)度表達時(shí)，那么一件來(lái)自 20 年前的獨特單品設計，也似乎更能抓住 Gen-Z 的心。
03/ 時(shí)尚的民主化趨勢
時(shí)裝產(chǎn)業(yè)的話(huà)語(yǔ)權早已從主流媒體分散到各個(gè)角落，時(shí)尚的民主化進(jìn)程，也讓更多人的想法能被聽(tīng)見(jiàn)。不過(guò)在依賴(lài)流量和大數據的今天，流行 Icon 們依舊憑借著(zhù)他們的影響力，將自己的風(fēng)格和態(tài)度變成主流的趨勢。Dua Lipa 的 《Future Nostalgia》、Lady Gaga 的《Stupid Love》和 BlackPink 的《HOW YOU LIKE THAT》都是今年極具話(huà)題度的造型。
作為視覺(jué)體現的 MV 和專(zhuān)輯封面一向是流行趨勢的導向牌，而電影產(chǎn)業(yè)更是在 Y2K 年代貢獻過(guò)不少經(jīng)典造型，如《The Matrix》和《Hackers》都為來(lái)自全球的品牌們提供過(guò)設計和造型的靈感。各類(lèi) Influencer 的出現也讓人們在找尋穿著(zhù)靈感和當季流行的時(shí)候，提供了更為多樣化的渠道。
04/ Apocalypse 的末日幻想
Y2K 是對未來(lái)的憧憬也是對未知的焦慮，這種無(wú)論是邁向烏托邦還是反烏托邦的想象，也啟發(fā)過(guò)不少創(chuàng )意思考。雖然無(wú)論是眼下的 Covid-19 還是別的什么危機，時(shí)裝看似是最無(wú)關(guān)緊要的東西。但有些諷刺的是，當代時(shí)尚一直都在以未日幻想為靈感，并在近年作為一種新型審美觀(guān)念，而逐漸流行起來(lái)。
未來(lái)的我們或許不會(huì )成為 ACRONYM? Lookbook 中的「忍者」，也不一定是頭戴 Oakley 墨鏡的「黑客」，或是那些 Heliot Emil、Hyein Seo 的機能戰士。但這些對未來(lái)世界的思考，更甚對人性的思考，不僅僅是服飾所想講述的故事，更是設計師們想通過(guò)設計來(lái)傳遞的哲學(xué)訊息。
1995 年到 2001 年或許是當代時(shí)尚中最怪異的幾年，但這也許就是 Y2K 令人著(zhù)迷的地方，人們既對當下和科技充滿(mǎn)希望，同時(shí)又對未來(lái)持有懷疑。不過(guò)這些焦慮又被安插地恰到好處，甚至因為很多的猜測與不解，為設計師和創(chuàng )意人們提供了更多的想象空間，任一些浪漫的想象在設計和生活中體現出來(lái)，也讓 Y2K 有了更多感性的內在。由此，讓浪漫不切實(shí)際的想象肆意發(fā)展，甚至讓末日理論和反烏托邦的思想多了一份破碎的美感。
